La 37a Mostra Igualada presenta una programación con 41 espectáculos que conectan imaginación, pensamiento crítico y nuevos lenguajes escénicos

Esta primavera la capital de Anoia se volverá a convertir en el epicentro de las artes escénicas para todos los públicos en Cataluña con la 37ª Muestra Igualada , que se celebrará del 16 al 19 de abril . La nueva edición, que estrena dirección artística a cargo del actor y director escénico Joan Arqué , reunirá a 39 compañías con 41 espectáculos que ofrecerán 114 funciones en diversos espacios de la ciudad, conformando una programación que combina teatro, danza, circo, música, títeres e instalaciones.

Con una programación diversa y transversal , la Mostra apuesta este año por propuestas que combinan innovación escénica, compromiso social y nuevos lenguajes artísticos, con espectáculos que dialogan con cuestiones contemporáneas como la salud mental, las emociones, la convivencia entre generaciones, la memoria o la relación con el territorio.

Como cada año, Mostra Igualada reunirá a cientos de profesionales del sector, que visitarán Igualada para descubrir las nuevas creaciones y configurar las programaciones familiares de los teatros y festivales de todo el territorio. Asimismo, la feria sigue trabajando para favorecer la internacionalización de las compañías participantes. La Lonja , ubicada en las Encavallades del Museo de la Piel, volverá a ser el epicentro de las actividades profesionales y un espacio de encuentro entre compañías, programadores y agentes culturales.

La 37a Muestra Igualada en cifras

Este año la Mostra Igualada ha recibido 874 solicitudes de compañías , de las que la dirección artística ha seleccionado 39 . De estas, 27 son catalanas , 8 del resto del Estado y 4 internacionales . Durante cuatro días se realizarán 114 funciones en 17 espacios de actuación . Este año se podrán ver 2 estrenos absolutos y 7 estrenos en Cataluña .

A 17 de marzo, ya existen más de 450 profesionales y 250 entidades acreditadas . Se estima que la cifra aumentará hasta llegar al millar de acreditados en los días de la Mostra. Este año visitarán la Feria una veintena de profesionales de Finlandia, Bélgica, Turquía, Países Bajos, Canadá, Portugal, Dinamarca, Lituania, Italia, Reino Unido, Irlanda, China, Francia, Croacia, Alemania y México ; y contará con una cincuentena de voluntarios y una quincena de familias acogedoras .

La programación

La programación de la 37 edición busca el equilibrio entre géneros, formatos y edades, con espectáculos 41 espectáculos de teatro, danza, circo, música, clown e instalaciones participativas .

Las propuestas teatrales incluyen quince montajes que exploran nuevos lenguajes escénicos y miradas contemporáneas. Entre ellos se encuentra Lumiero de La Menuda , un universo poético de luz y sombras para los más pequeños; En casa de Cía. Ortiga , un relato sin palabras con títeres y objetos sobre el significado del hogar; Komunumo de Eléctrico 28 , una fábula urbana sobre los cuidados y la convivencia; Fosca , de Aurora Bauzà y Pere Jou , un espectáculo que combina música, cuerpo y luz para explorar la oscuridad como espacio de creación e imaginación; ¡Hola, rabia! de Cía. La Banda , una experiencia inmersiva para explorar esta cómo vivimos esta emoción; Un 8 de Cía. Hinchable , una pieza que reflexiona sobre el duelo, el proceso de despedida y la memoria a través de un dispositivo escénico inmersivo; La favola de Peter de Principio Attivo Teatro (Italia), un delicado diálogo visual entre un hombre y su sombra; Tout/Rien de Cie. Modo Grosso (Bélgica), un elegante circo de objetos inspirado en el paso del tiempo; Una rueda que da vueltas (entre molinos de agua y otras cosas en peligro de extinción) de Almealera (Madrid), un homenaje escénico a las historias y saberes del mundo rural; Manual para seres vivos de La Mula , una reflexión visual e irónica sobre el poder de las palabras; Artemis de Cía. Géminis , un monólogo musical sobre identidad, salud mental y reconciliación familiar; Bad Moon de Cía. Migrantes , un thriller teatral inspirado en testigos reales sobre el trastorno obsesivo-compulsivo; Manual de Coriolis Teatro de Objetos (Madrid/Uruguay), una pieza de teatro visual que transforma las manos y gestos cotidianos en universos escénicos; Spasticity de Marc Buxaderas , un monólogo autobiográfico que aborda la diversidad funcional con humor y sensibilidad; y Jovent de Mambo Project , una propuesta documental que reflexiona sobre el futuro con el testimonio real de jóvenes a través de actores de la tercera edad.

También se presentan cinco propuestas de títeres y teatro de objetos , que exploran este lenguaje desde perspectivas contemporáneas: Loop de Cía. La Puntual , un espectáculo visual ambientado en una constelación imaginaria; Brujantes de La Guilla Teatre , un espectáculo lleno de humor y hechizos sobre las relaciones familiares y qué ocurre cuando nos hacemos mayores; El bosque de Coco de La Buena Compañía (Andalucía), que traslada al público a un bosque neuronal para explorar las emociones de un niño ante la separación de sus padres; y las propuestas de la compañía canadiense SNAFU Dance Theatre Society con Epidermis Circus y SNAFU Society of Unexpected Spectacles con The Baby Tyler Show , que inaugurará la 37ª Muestra Igualada con un fascinante cabaret lleno de ingenio y emoción con títeres, objetos y proyecciones.

En el ámbito de la danza , la Mostra presenta cinco piezas que exploran el cuerpo y el movimiento desde perspectivas muy diversas. Es el caso de Ona de La Súbita , una creación sensorial para la primera infancia que explora las vibraciones invisibles del mundo; Semilla de Compagnie Tea Tree (Bélgica), que combina danza y circo para hablar del crecimiento, la imaginación y la creatividad; Sadnessländ de Cía. Carla Sisteré , una pieza de danza contemporánea y teatro físico sobre la búsqueda de la felicidad; Caribe Mix '23 de Mar García y Javi Soler , que muestra “la otra cara de la Pop-Star” a través de la grabación de un videoclip; y Dummies de Wako Danza , un dúo que juega con la fragilidad del equilibrio entre dos cuerpos.

Por lo que respecta al circo , se podrán ver ocho espectáculos que combinan riesgo, poesía e innovación escénica. Entre ellos encontramos Tartana de Trocos Lucos (Madrid), una propuesta acrobática llena de humor que transforma una furgoneta en escenario; CLAM de Cía. Fémut , que celebra el juego y la libertad a partir de la acrobacia y la pértiga; Triplette de Labú & Cris Clown , con un universo absurdo y poético protagonizado por tres payasos; Hogar de Federico Menini , una pieza que combina arquitectura y malabares con estructuras de madera; Corteza de Cía. Marc Bosch , una reflexión sobre identidad y poder a través del vínculo entre títere y titiritero; Zloty de Cía. Pau Palaus , un relato íntimo sobre la vida de circo ambulante; Toca Toque de Cía. PakiPaya , que fusiona circo aéreo, teatro y humor en un relato sobre las relaciones humanas; y Carena de La Corcoles , un viaje de equilibrio y funambulismo cargado de fuerza visual.

La música también tiene un papel destacado con tres espectáculos : Nallar de Inspira Teatre , una pieza cantada que recrea el universo de un hogar rural a través de sonidos y texturas del campo; ¡Buen Voyage! de Orthemis Orchestra , que transforma la sala de espera de un aeropuerto en un escenario lleno de ritmo y situaciones inesperadas; y Xiulalaland de Silba , una aventura musical interactiva donde el público ayudará a recuperar los valores perdidos.

En cuanto a otras disciplinas, la programación incluye dos espectáculos de la Cía. Toti Toronell : Fe de rutas , un homenaje poético y surrealista a las rutas vitales y la propuesta itinerante: No tire patos al río . Y también en el género itinerante Kamchàtka de Cía. Kamchàtka , un espectáculo callejero que reflexiona sobre las fronteras y la migración.

Por último, la Muestra apuesta también por instalaciones inmersivas y experiencias participativas , con propuestas como Si fuéramos flores de Marga Socias y Thomas Roper , una instalación-jardín participativa; y AHNI (Acciones Humanas No Identificadas) de Hermanas Picohueso , una aventura interactiva que invita a niños y adultos a recuperar el cuerpo y la imaginación.

Muestra PRO Catalan Arts

La 37ª edición volverá a contar con La Llotja , ubicada en el primer piso del Museo de la Piel, como centro neurálgico de la actividad PRO y principal espacio relacional para los profesionales acreditados en la Mostra.

Este espacio acogerá diversas actividades de interés para el sector, como tablas de reflexión, debates, presentaciones de proyectos e iniciativas vinculadas a las artes escénicas para todos los públicos. La Mostra PRO Catalan Arts es un espacio pensado para favorecer las reuniones, los encuentros informales y el debate entre los distintos agentes del sector.

Uno de los momentos destacados será el Vermut PRO , que se celebrará diariamente para facilitar la interacción entre los participantes y que contará con vino cortesía de Denominación de Origen Cataluña . Además, los profesionales que asistan por primera vez a la Feria podrán participar en el Primer café en la Mostra , un encuentro informal con la gestora cultural Margarida Troguet , que les dará la bienvenida y les orientará para sacar el máximo provecho de su paso por la Mostra.

La programación PRO empezará el jueves 16 de abril con la mesa de reflexión sobre los criterios y riesgos de la programación de espectáculos, moderada por Elena Carmona , del Teatro Municipal de Girona , donde se debatirán los modelos de programación y los condicionantes que influyen en la selección de propuestas escénicas. La jornada continuará con las presentaciones de programadores y programadoras internacionales y estatales , que permitirán a los profesionales conocer a los agentes invitados en la Fira, y con la inauguración institucional de la Lonja. Por la tarde tendrá lugar un debate sobre el uso de las pantallas en las artes escénicas para niños y jóvenes, moderado por Núria Ramis, del Festival Grec .

El viernes 17 de abril la Muestra acogerá, durante todo el día, el encuentro de colectivos de jóvenes vinculados a las artes escénicas , una iniciativa que permite a los futuros profesionales del sector establecer vínculos y conocer de cerca el funcionamiento de una feria profesional. La segunda jornada incluirá también " ConnectArt" , un encuentro organizado por la TTP que permite a las compañías presentar sus proyectos a responsables de programación de ámbito internacional, estatal y catalán. Paralelamente, ¿se celebrará la actividad “ Teatro para jóvenes?” , moderada por Eva Ferré, del Festival Z , que reflexionará sobre cómo los equipamientos y el sector pueden generar espacios reales para impulsar la creación escénica dirigida al público joven. La programación PRO continuará con una conversación sobre los retos de la dramaturgia en el teatro familiar , a partir del Manual de Buenas Prácticas impulsado por la Asociación Catalana de Dramaturgia .

Las actividades de la Muestra PRO Catalan Arts culminarán el sábado 18 de abril con diversas presentaciones de iniciativas y proyectos del sector. Entre ellas estará la presentación de ASSITEJ España , entidad de referencia en la promoción de las artes escénicas para la infancia y la juventud; del Circuit Xarxa , dedicado a la difusión del teatro familiar en todo el territorio; y del nuevo portal EscenaFamiliar y de la iniciativa Llévame al teatro , impulsados en el marco del Plan de Impulso del Teatro del Departamento de Cultura. La jornada incluirá también un brindis especial para celebrar los 25 años de la TTP , la Asociación Profesional de Teatro para Todos los Públicos.

La 37ª Muestra Igualada reafirma así su papel como punto de encuentro del sector de las artes escénicas para todos los públicos, promoviendo la conexión entre creadores, programadores e instituciones y favoreciendo el desarrollo y proyección del sector. Los profesionales se pueden inscribir virtualmente hasta el 8 de abril y consultar todas las ventajas de acreditarse en la sección de profesionales de la web de la Mostra.

Ver, escuchar, hablar: la imagen de la 37a Muestra Igualada

El cartel de la 37ª edición de Mostra Igualada pone los sentidos en el centro de la experiencia escénica, con una imagen que reivindica la capacidad del teatro de ver, escuchar y hacer sentir . Creado por el estudio de diseño igualadino Quartada , parte de la idea de que el teatro es un espacio donde el público observa, escucha y se expresa colectivamente.

Para representarlo, la propuesta visual recupera la figura de los tres monos sabios , una imagen tradicionalmente asociada al silencio ya la contención que aquí se reinterpreta desde una perspectiva completamente distinta. Lejos de esconder los sentidos, los personajes del cartel los amplifican: ojos que se multiplican, orejas que se ensanchan y una gran boca que proyecta la voz . Tres figuras que simbolizan un mismo espíritu colectivo que observa, escucha y habla, como hace el teatro y cómo hace la Mostra.

Más allá del concepto visual, la imagen destaca también por su proceso de creación artesanal , en sintonía con los valores de la Fira. Las máscaras que aparecen en el cartel han sido construidas manualmente y posteriormente fotografiadas , en un proceso que dialoga directamente con el mundo del teatro y la escenografía y que reivindica el valor del trabajo con elementos físicos y reales en un contexto marcado por la proliferación de imágenes generadas con inteligencia artificial